Taller de Periodismo

El rap ha ganado espacio y reconocimiento en los últimos años, abriendo nuevas posibilidades para quienes encuentran en la música una forma de expresión:

“Antes teníamos una escena, digamos, un poco discriminada. Y ver lo que es ahora, pues la aceptación del género: hoy casi todo es desde el género urbano. Y hay muchísimos artistas, hay un abanico de artistas que tienen cantidad de estilos. Hay muchísima más oportunidad para los pelados que, hoy por hoy, quieren desarrollar su arte”.

Billy Man hace parte del colectivo Primera Villa Crew, una iniciativa con trayectoria en el trabajo con jóvenes a través del arte, la música y la cultura hip hop.

“Entonces, por todos esos saberes experimentales que cada uno aprendió, surge la necesidad de poder transmitir eso a nuevos pelados y nuevas generaciones, para que la escena del hip hop y la escena rap en Palmira no muera”.

El colectivo también ha desarrollado procesos en instituciones educativas y otros espacios de la ciudad, utilizando las expresiones del hip hop como herramientas para acercarse a los jóvenes:

“Durante estos diez años, once, doce años que llevamos con la Villa Crew trabajando, hemos podido llegar a colegios, hemos hecho trabajo de manera independiente. Y una frase que puede que suene a mucho cliché porque la han repetido mucho, pero ‘un joven que coge un micrófono no va a empuñar un arma nunca’; un pelado que coge una lata de grafiti va a quedar engomado con eso y no va a tener que ir a buscar otro tipo de cosas”.

Pero, existiendo tantos géneros musicales, ¿por qué elegir el rap?

Billy Man encuentra una de las respuestas en la facilidad de acceso y en la posibilidad de convertir la palabra en música:

“Lo que pasa es que es por el acceso. El rap vos no necesitás sino de un parlante, un parlantico que, hoy por hoy, hay por todos lados, y unas pistas, o una memoria con pistas; o si no tenés eso, el beatbox que se hace con la boca. ¿Y yo cómo llego al rap? Por el amor a la poesía. Entonces, como encontrar ese equilibrio entre la poesía que tanto me gustaba y lo social que siempre me ha gustado, llega el hip hop con el elemento rap y yo digo: ‘Este es mi elemento por el que yo tengo que trabajar’”.

RECultural conoció la sede de Fundeplen, Fundación Desarrollo Pleno, una organización ubicada en Palmira que lleva más de 10 años trabajando por el arte y la cultura.

Tatiana Tabares, una de sus fundadoras, dialogó con RECultural sobre el trabajo que desarrolla la fundación y los procesos artísticos que adelantan:

“Somos una entidad sin ánimo de lucro y trabajamos por los derechos humanos a través del arte. Poco a poco ha ido evolucionando y nuestro fuerte hoy en día son las plásticas y visuales, el teatro y la cinematografía. Hoy en día Fundeplen funciona los sábados con talleres de arte, de pintura, de cerámica, de dibujo, fotografía y otras actividades, y tenemos talleres permanentes para público que no tiene experiencia en el área artística”.

Fundeplen es un espacio autogestionado que, a través de talleres, proyectos y diferentes actividades, busca promover el arte y la cultura en la ciudad. Sin embargo, sostener estos procesos también representa un desafío para quienes trabajan en el sector cultural.

Tatiana reflexiona sobre la necesidad de reconocer y dignificar el trabajo de artistas y gestores culturales:

“Si alguien me dice: ‘No, venga, ¿usted por qué cobra ese taller tan caro?’, pues si a alguien le duele pagar una boleta para el teatro, pero no le duele una caneca de ron, digo: todavía hay tanto por trabajar en la mentalidad de la población, en el territorio. ¿Cuál es el reto? Poder dignificar esta labor. Y actualmente no creo que podamos decir: ‘Uy, vivimos del arte y vivimos bien’”.

A pesar de estas dificultades, el trabajo continúa y encuentra sentido en las experiencias que viven quienes participan en los talleres y actividades:

“Y eso versus las personas que le invierten tiempo y dicen: ‘Uy, no, es que yo vengo acá porque me desconecto, me desconecto y puedo conectar con otras personas, charlar’. El solo hecho de estar, por ejemplo, en este caso con arcilla, trabajarlo, también es una forma de meditación, y esa forma de meditación te va a ayudar en algún momento a hacer frente al estrés del día a día”.

Artistas, gestores y gestoras culturales entregan todo de sí en beneficio de la comunidad. ¡Deja la ingratitud y apoya estos bellos espacios que, a través de la cultura, transforman nuestras vidas!

RECultural visitó la exposición Interfaces Tour, un encuentro regional de pintura que reúne en Palmira a artistas de tres regiones del país: Pacífica, Caribe y Andina.

La muestra estará abierta hasta finales de julio en la Sala de Exhibiciones de Comfandi. Su organizador, Arcénides Piñeres, habló con RECultural sobre el recorrido de esta exposición y las expectativas para su paso por Palmira:

“Es una exposición que en lo general ha recogido alrededor de unas ochocientas personas, visitas, porque estuvimos en Bogotá, en el Museo de la Ciudad Autoconstruida, en Ciudad Bolívar. Y aquí en Palmira aspiramos a que lleguen dentro de un mes aproximadamente unas quinientas personas”.

La exposición reúne propuestas de temática libre, con una amplia diversidad de estilos, técnicas y formas de entender la pintura. Para Piñeres, uno de los propósitos es que cada artista pueda compartir los elementos que han influido en la construcción de su propuesta artística.

“La idea es que los artistas puedan explicar su estilo, a través de su espacialidad, el entorno, la cartografía, los imaginarios en los que se han construido como artistas”, explica Piñeres.

La pintura se convierte así en un lenguaje que permite explorar diferentes realidades, miradas e imaginarios a través de las imágenes.

“El arte es un lenguaje a través de códigos, a través de imágenes, que nos permite hacer espacios de reflexión y formarnos como mejores personas”, explica el artista.

Varios pintores y pintoras de Palmira hacen parte de esta exposición que no te puedes perder. Ven, visítala y deja que tus ojos se embriaguen de arte para celebrar la vida.

RECultural estuvo escuchando poesía en Palmira. Visitamos el Café Poético, un espacio organizado por la Biblioteca Comfandi, que en esta oportunidad contó con la participación de las jóvenes escritoras Linda Reyes, Angélica Gil y Luisa López.

Sobre la importancia de estos espacios literarios conversamos con Linda Reyes, quien destacó la necesidad de mantener viva la poesía entre las nuevas generaciones:

“Creo que más que todo es para que prevalezca la cultura de la poesía. Siento que ahorita las y los jóvenes casi no están conectados con la poesía, y es sumamente importante. La poesía te conecta con tu sensibilidad y tu ser”.

Para Linda, la poesía y la literatura también pueden convertirse en herramientas de transformación y en un viaje hacia el conocimiento interior:

“Pues desde mi perspectiva, desde mi existencia, siento que la poesía me llevó a mí a conocerme mucho más. Siempre digo que la poesía es un territorio inexplorado que está ahí en todos, pero que no todos tienen la valentía para poder hacerlo”.

La escritura también puede ser una forma de afrontar los momentos difíciles y encontrar un espacio para expresar aquello que llevamos dentro:

“Escriban, escriban, no solamente poesía. Escriban lo que sienten, cómo se sienten. Sobre todo en estos momentos de dificultades, de quebrantamiento en el país, siento que es importante poder expresarse, poder decir algo de lo que tú piensas. Aunque sea poquito, es un granito de arena”.

La inquietud y el amor por la poesía crece en la juventud palmirana. Esta es solo muestra de cómo, a través de la escritura, se expresa el lenguaje del alma.